open stage, Eintritt frei

Ab 20 Uhr lassen die Big Band Berenbostel und ihre Sängerin Greta Söderberg bei der Swingnight den Sound der Zwanziger- und Dreißigerjahre wieder aufleben. Die Musiker präsentieren ein stilistisch breit gefächertes Repertoire und werden an diesem Abend ausschließlich Musik der Swing-Ära spielen. Zuhörer und auch begeisterte Swingtänzer dürfen sich auf bekannte Titel legendärer Bigbands freuen – von Benny Goodman, und Glenn Miller über Tommy und Jimmy Dorsey, Count Basie bis zu Duke Ellington.

Der Jazz Club Hannover startet die neue Reihe „Jazz & Klassik“ und begibt sich dafür in das imposante und geschichtsträchtige Gebäude „An der Börse 2“. Für den Auftakt der neuen Reihe konnte der Club mit Unterstützung von Klavierhaus Döll die weltweit agierende Pianistin und BBC-Preisträgerin Luiza Borac gewinnen. Sie wird uns gemeinsam mit der Musik-Moderatorin Ariane Jablonka auf eine Geburtstagsreise durch die Jazz-Geschichte mitnehmen. Im Mittelpunkt steht dabei die Musik George Gershwins und seine „Rhapsody in Blue“, die erstmals 1924 in New York vom Komponisten selbst aufgeführt wurde. Die „Rhapsody in Blue“ verbindet auf einzigartige Weise Elemente von Jazz, Blues und Klassik. Von den Jazz-Pionieren und dem schnellsten Pianisten seiner Zeit, Art Tatum, geht die Reise weiter in die Belle Époque mit Debussy, Copland‘s „Piano Blues” bis in das späte 20. Jahrhundert mit Keith Jarrett und Chick Corea.
Luiza Borac (p), Ariane Jablonka (Moderation)

open stage, Eintritt frei

Die aus Guadeloupe stammende Highsoul-Queen kommt mit Grammy-Glanz und einer mitreißenden Melange aus R&B, Jazz und Hip-Hop nach Hannover. Viele kennen sie von ihrem mitreißenden Support-Gig beim letzten Snarky-Puppy-Konzert im Capitol. Mit letzterer Band kollaborierte sie auch auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album „Family Dinner“. Nun ist sie wieder mit ihrem Solo-Projekt unterwegs und bringt in den Jazz Club das neue Album “Higher” mit, ein Paradebeispiel für afro-futuristischen Soul. Es verkörpert energiegeladenen Groove mit Einflüssen aus R&B, Soul, Hip-Hop, Funk und Jazz, gelegentlich unterbrochen durch französische Rap-Parts. Malika Tirolien nimmt ihr Publikum mit auf einen psychedelischen Trip, der sich von emotional aufgeladener Spannung hin zu ausbalancierter Tranquilität bewegt.
Malika Tirolien (voc, keys), Caulder Nash (keys), Rémi-Jean LeBlanc (b), Ronny Desinor (d)

Brian Charette ist einer der Schwergewichte an der Hammond B-3 Orgel. Die Kritiker des Jazzmagazins „Downbeat“ kürten ihn 2023 zur Nummer Zwei seiner Musikgattung. Sein letztes Album „Jackpot“ wurde im Downbeat mit vier Sternen bewertet. Geboren 1972 in Meriden, Connecticut, spielte er bereits im Alter von 17 Jahren mit Jazzgrößen wie Lou Donaldson und Houston Person. Später profitierten Größen wie Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon oder Cyndi Lauper von seinen Tastenkünsten. Auch als Buchautor ist Charette erfolgreich. Sein „101 Hammond B-3 Tipps“ ist für jeden Orgelspieler Pflichtlektüre. Nun kommt Charette mit seinem hochrangig besetzten „European Trio“ in den Jazz Club. Begleitet wird er von den in Hannover nicht unbekannten Musikern Dirk Van der Linden an der Gitarre und Dennis Meentz am Schlagzeug.
Brain Charette (org), Dirk Van der Linden (g), Dennis Meentz (d)

open stage, Eintritt frei

Seine klassische Ausbildung ist unüberhörbar. Dennoch machte Pianist Ron Minis seine ersten musikalischen Erfahrungen in Punk- und Metal-Bands – bis er ein eigenes Jazz-Trio gründete. Von Anfang an faszinierten ihn die technischen Möglichkeiten der Soundverfremdung: Wie kann ich einen Konzertflügel als E-Gitarre nutzen und so durch modernste Soundeffekte einen neuen Spielplatz für musikalische Abenteuer schaffen? Seine Abenteuer hat Minis bei YouTube online veröffentlicht und damit einen viralen Erfolg erzielt. Mit fast 100.000 Abonnentinnen und Abonnenten bei YouTube ist der Musiker mit dem unverkennbar blau gefärbten Bart eine mediale Größe in den digitalen Netzwerken. Live lässt er diesen Experimenten mit seinem Trio zwischen lyrischen Phasen und energetischen Rhythmen freien Lauf. Ein Erlebnis!
Ron Minis (p, g), Tancredi Lo Cigno (d), Bar Filipowicz (b)

mit einem der wohl prominentesten und verdienstvollsten Boogie-Pianisten weltweit: Axel Zwingenberger. Auch dabei: K.C. Miller mit seiner Band Boogie Blasters

Das Jakob Manz Projekt wird als eine der erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz gefeiert. Das erscheint nicht übertrieben; immerhin legte der Sohn einer Opernsängerin und eines Musiklehrers bereits mit 19 Jahren auf dem renommierten Act-Label sein umjubeltes CD-Debüt vor. Nun folgt mit „The Answer“ der Nachfolger. Mit seinem eingegroovten Projekt spielt der Saxophonist mitreißenden Jazz mit souliger Note, viel Funk und nachhaltiger Energie. Eine wundervolle Balance aus Tradition und Moderne, ebenso abgeklärt wie direkt, mit leidenschaftlichem Groove und abgekochtem Interplay. Aber auch mit kristallklaren, sphärischen oder gar melancholischen Klängen. Die Band selbst verspricht „einen dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!“
Jakob Manz (sax), Hannes Stollsteimer (p, keys), Frieder Klein (b), Paul Albrecht (d)

Judith Hill? Noch nie gehört? Wem der Name nichts sagt, der hat ihre Stimme vielleicht doch mal gehört. Etwa bei der weltweit im TV ausgestrahlten Trauerfeier zum Tode Michael Jacksons, als Judith Hill die Ballade „Heal The World“ sang. Ihren Stellenwert in der schwarzen Musikszene belegen Aufnahmen mit dem Soul-Giganten Stevie Wonder. Und wenn es eines Adelsprädikates bedurfte, so verlieh ihn ihr Prince, der ihr Debüt-Album 2015 produzierte. Nun kommt Judith Hill mit ihrem neuen Album „Letters from A Black Widow“, auf dem sie ihre ganz eigene Melange aus Funk, Soul, Jazz und Gospel noch authentischer und ergreifender performt. Oder wie sie es selber beschreibt: „An ocean of darkness turn into expressive fire“. Musik, die vieles kann, aber eines nicht – kalt lassen!
Judith Hill (voc, g, p), Peewee Hill (g), Michiko Hill (keys), John Staten (d)

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Der in Indianapolis geborene und in Berlin lebende Jazzpoet, Sänger, Emcee und Pianist Sean Haefeli veröffentlichte 2002 sein erstes Album. Seitdem hat er sich einen Ruf als versierter Texter, hochqualifizierter Pianist und vielseitiger Sänger erworben. Der Autor Kalamu ya Salaam beschreibt ihn als „eine Kreuzung zwischen Ezra Pound in der Metro und einem alternativen Spoken Word unten in der Green Mill in Chicago … er nimmt unerwartete Wendungen, setzt Texte, die man zumindest hören muss … um die diskutierten Tiefen zu entschlüsseln. Manchmal schwingt es, manchmal groovt es, aber es geht immer etwas Emotionales vor sich.“ Seine Musik, unverkennbar zeitgenössisch, überbrückt den Graben zwischen Klassik und Moderne. Es ist Jazz, aber auch Soul, hin und wieder aber auch HipHop mit lässiger Attitude.
Sean Haefeli (keys, voc), Francesco Beccaro (b), Genius Wesley (d)

open stage, Eintritt frei

Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) bilden das „Transatlantic Guitar Trio“. Zusammen feierten sie bereits Erfolge bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. Nun wollen sie von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern. Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Mit Verve und Virtuosität fügen sich Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen. Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs großer Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3-Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.
Champion Richard Smith (g), Joscho Stephan (g), Rory Hoffman (Multi-Instrumentalist)

open stage

Für ihre Plattenfirma ist sie nichts anderes als die „herausragende Stimme der europäischen Jazzszene“. Eine Sängerin, die beweist, „dass die Geschichte des Jazz noch lange nicht auserzählt ist“. Seit dem großen Erfolg ihres Albums „Speak Low“ von 2016 ist die in Berlin lebende Schweizerin eine feste Größe. Und sie lotet die Grenzen des Jazz regelmäßig auf immer wieder überraschende Art neu aus – dies auch mit ihrer jüngsten Band AKI. AKI ist eine schwebende Melange aus Jazz, Art-Pop und elektrisierender Salonmusik. Wie jedes von Cadotschs Projekten wirkt auch dieses frisch und neu. Dennoch trägt ihre Musik immer eine unverkennbare Handschrift – mit ganz eigenem, sofort wiedererkennbarem Sound und einer wandelbaren Alt-Stimme, die auf sehr natürliche und direkte Art mit einem gewissen Understatement enorme Intensität entfaltet.
Lucia Cadotsch (voc), Jozef Dumoulin / Manuel Schmiedel (p), Phil Donkin (b), James Maddren (d)

Der Swing Salon Linden öffnet die Tore für die Grandest Swing Tanz Party im Raum Hannover. Dabei sein, wenn die Musik für den Auftakt des Jahrzehnts gespielt wird: Musik für glückliche Füße – Lindy Hop Beginner welcome! Im Schnupperkurs werden den Groove und erste Schritte gezeigt.  Vorkenntnisse sind notwendig, Tanzpartner:innen finden sich vor Ort. Damit das Ganze richtig Schwung bekommt, steht mit dem Linden Swing Ensemble eine mitreißende Live-Band auf der Bühne.

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Winterfisch ist eine außergewöhnliche internationale Musikband, die ursprünglich im lebendigen Musikumfeld von New York City im Jahr 2016 entstanden ist. Nun haben Musikbegeisterte in Hannover erstmals die Gelegenheit, die europäische Version dieses außergewöhnlichen Ensembles zu erleben. Das Sextett besteht aus einigen der talentiertesten Musiker Berlins und ist bekannt für ihren unverwechselbaren Sound, der hauptsächlich auf Originalkompositionen und einzigartigen Arrangements bestehender Musikstücke basiert. Winterfisch verspricht: „Egal, ob Sie ein Jazz-Enthusiast, ein Liebhaber von Weltmusik oder einfach jemand sind, der sich von der Kraft live gespielter Musik begeistern lassen möchte, das Winterfisch Sextett ist ein Muss für alle, die das Glück haben, ihre Konzerte zu besuchen.“
Martin Auer (tp), Oliver Fox (sax), Will Pethick (tb), Rolf Langhans (keys), Roberto Badglio (b), Andy Winter (d, perc)

„Die Grenzen zwischen Tag und Nacht verschwimmen lassen, sich im Spiel der Gezeiten verlieren und in eine andere Welt eintauchen“ – dieses Gefühl will das hannoversche Quartett „Lunar X“ vom ersten bis zum letzten Ton ihrer Kompositionen vermitteln. Zusammen fand das Quartett beim gemeinsamen Studium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Ihre Musik besticht durch einfühlsame Melodien, energetische Improvisationspassagen, kammermusikalische Einwürfe und impulsive Interaktion. Inspiriert von Komponisten wie Aaron Parks, Brad Mehldau und Brian Blade, bewegen sich die Stücke zwischen laut und leise, stark und zerbrechlich sowie treibendem Groove und schwebendem Freiraum.
Max Dost (d), Joel Podolski (g), Jakob Bereznai (p, syn), Robert Lüngen (b)

Der 29-jährige Pianist Luca Sestak ist kein Bilderstürmer, der eine neue Jazz-Revolution anzetteln will. Im Gegenteil. Er geht zurück zu den Wurzeln und vermischt, was ihm beim Pianounterricht gern verboten wurde: Bach und Blues, Chopin und Boogie. Weil er das mit einem gewissen Charme und Esprit umsetzt, wurde er bereits 30-Millionen-mal bei YouTube angeklickt. Und auch in Hannover wusste der in Celle geborene Sestak schon zu begeistern – beim ausverkauften Konzert vor einem Jahr im Gartentheater Herrenhausen. Mit seinem eingespielten Trio bewegt er sich galant und originell zwischen den vermeintlichen Gegensätzen aus Blues, Jazz und Klassik. Auf seinem neuen Album „Lighter Notes“ spielt er noch konsequenter mit den Gegensätzen, verfugt Bach mit Jazz und bringt Chopin den Funk bei.
Luca Sestak (p), Michael Goldmann (b), Nicholas Stampf (d)

Seit ein gewisser Keith Jarrett mit großem Erfolg das Album „The Köln Concert“ herausbrachte, wobei es sich um eine Aufnahme eines Improvisations-Solokonzertes handelte, sind unbegleitete Auftritte von Jazz-Pianisten mehr als nur launige Seitenprojekte. Der in Hamburg lebende schwedische Pianist Martin Tingvall feiert für gewöhnlich enorme Erfolge mit seinem Trio. Nun versucht er sich zum vierten Mal als verträumter Solo-Pianist und legt das Album „When Light Returns“ vor. Für den Pianisten selbst ist das Album ein Hoffnungssymbol – auch und gerade an dunklen Wintertagen. Mit seiner Musik möchte Tingvall einen Beitrag zum Innehalten im alltäglichen Overload geben. Wer sich genau danach sehnt, sollte dieses Konzert im besonderen Ambiente der St. Martinskirche in Linden nicht verpassen.

siehe 20.12.2024

Die Frage wäre in jeder Quiz-Show ein Bringer. Sie wäre aber auch viel zu leicht zu erraten. Welchen Bandnamen muss man kennen, wenn die beiden Begriffe „Weihnachten“ und „Jazz Club Hannover“ fallen? Natürlich „B.B & The Blues Shacks“. Seit vielen Jahren spielen die Hildesheimer Blues-Fürsten vor Weihnachten im Jazz Club ein immer wieder ausverkauftes Doppelkonzert. Auf die Band um die Gebrüder Arlt ist einfach Verlass. Sie spielen den Blues, als sei er eben gerade erst erfunden worden. Die wohl beste deutsche Blues-Band zelebriert live seit über 30 Jahren mit Konstanz und Bodenhaftung authentischen Sound mit rasanten Soul-Beigaben im 12-Takt-Muster. Als besondere Gabe unter dem Blues-Baum ist die Sängerin Bonita als Stargast mit am Start. Die Band verspricht: Ihre Bühnenpräsenz erschwert den Zuschauern das Atmen.
Bonita Niessen (voc), Andreas Arlt (g, voc), Michael Arlt (voc, harm), Henning Hauerken (b), Andre Werkmeister (d, perc), Fabian Fritz (p, org)