Cosmic Slop ist ein neues Projekt aus Hannover, das mit Jazz, Hip Hop, Funk und elektronischer Musik verschiedene moderne Genres miteinander verbindet. Die fünf Musiker improvisieren ihr Konzert komplett und versuchen, gemeinsam in neue Klangwelten vorzudringen, ohne dabei komplett den Kontakt zum Boden zu verlieren.
Cito – Saxophon, FX; Richard – Saxophon, FX, Flöte; Malte – Synthesizer; Johannes – Kontrabass, FX; Robin – Drums, FX

open stage, Eintritt frei

Die 1996 als Tochter eines Dirigenten und der Opernsängerin Ann-Katrin Naidu geborene Sängerin, Multiinstrumentalistin und Komponistin, erhielt bereits mit fünf Jahren Klavierunterricht. Seit ihrem 15. Lebensjahr schreibt sie Songs und bereist als Jazz- und Popsängerin große Bühnen. Vor fünf Jahren wurde Jazz-Legende Wolfgang Haffner auf sie aufmerksam und stellte sie als Gastsängerin auf seinem Album „A Kind Of Tango“ vor. Seit 2022 liegt Naidus Debüt-Album „Alma“ vor, natürlich produziert von Haffner. Darauf begeistert sie mit einer elegant arrangierten Melange aus Jazz, Pop und Soul. Das Jazzthing Magazin lobte ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“.
Alma Naidu (voc, keys), Andreas Dombert (g), Lisa Wulff (b), Valentin Renner (d), Ferdinand Schwartz (keys)

neue und alte Spielformen auf der Gitarre. Mit:
DA guitar, things and electronics
DD guitar, things and balloons
DJ guitar, things and electronics

Die Musik von Leona Berlin ist vor allem eins: authentisch. Ihre Begeisterung, Neugier und Hingabe ist eine erfrischende Abwechslung zur Mainstream-R&B-Kultur. Selbstverständlich ist jedes Stück ihres Alternative Soul selbst geschrieben und eigens produziert. Nach ihrem Debüt bei Warner Music im Jahr 2018 arbeitete Leona mit ikonischen Künstlern wie Snoop Dogg, Ray Angry (The Roots) und Casey Benjamin (Robert Glasper Experiment) zusammen. Ihr zweites Album „Change“ (2021) enthält Beiträge des New Yorker Rappers Stimulus und des Keyboarders Rob Araujo und platzierte sich in der Bestenliste des PdSK („Preis der deutschen Schallplattenkritik“). In diesen Tagen erscheint ihr neues, drittes Album, welches sie im Jazz Club live vorstellt.  Wir dürfen uns auf eine afro-disierende Mischung aus Hip Hop, R&B und zeitgenössischen Einflüssen freuen.
Leona Berlin (voc), Ben Barritt (g), Martin Lüdicke (keys), Francesco Beccaro (b), Magro (d)

open stage, Eintritt frei

Sind Schlagzeuger wirklich die besseren Bandleader? Vielleicht sogar die besseren Komponisten? Art Blakey, Jack DeJohnette, Chico Hamilton, Paul Motion und in Deutschland auch Jens Düppe beweisen vor allem eines: Sobald ein Drummer den imaginären Dirigentenstab in der Hand hält, klingt jede Band anders. Organischer, komplexer, ausgeglichener. Nach einem facettenreichen, spannenden und entspannten Konzertabend mit dem Jens Düppe Quartett weiß man, wo dieser Unterschied liegt. Denn Düppe ist definitiv einer der musikalischsten Schlagzeuger der Republik. Kein Haudrauf-Bumbum-Athlet, der sein Drumset als „Schießbude“ oder „Batterie“ missdeutet. Der 48-jährige Kölner interpretiert seine Rolle nicht als klassisch heizender, hochtouriger Verbrennungsmotor, sondern sieht sich eher als fein schnurrender E-Antrieb, der alles unspektakulär, aber höchst effektiv am Laufen hält.
Frederik Köster (tp), Lars Duppler (p), Christian Ramond (b), Jens Düppe (d)

Die mittlerweile große Hallen füllende Jazz-Fusion-Supergroup Snarky Puppy war schon mal im Jazz Club zu Gast – ganz am Anfang ihrer Karriere. Insofern ist der Club am Lindener Berg kein Neuland für Mark Lettieri, dem Gitarristen von Snarky Puppy. Da aber seine Stammband gerade pausiert, sind deren Stammkräfte vermehrt auf Tour mit eigenen Projekten. So auch Lettieri, der es mit seiner Band auf immerhin fünf Solo-Alben bringt. Hinzu kommen unzählige Kollaborationen mit Größen wie Fearlesss Flyers, Erykah Badu, Eminem, Snoop Dogg, 50 Cent. Der Mann ist also ebenso im HipHop, Funk, R&B zu Hause wie im Jazz. Mit seiner eigenen Band operiert er mit großer Virtuosität und Klarheit zwischen diesen Genres. Im Mittelpunkt stehen die Songs und Grooves, denen der Mann aus Fort Worth, Texas durch fein getunte Texturen Tiefgang verleiht.
Mark Lettieri (g), Wes Stephenson (b), Jason Thomas (d), Daniel Porter (keys)

Tag der offenen Tür zum Scilla-Blütenfest. Eintritt frei. Jedes Jahr im Frühjahr erblüht der Lindener Berg in blauer Blütenpracht. Unter den „Bergbewohnern“ ist es eine beliebte Tradition, die Scilla-Blüte mit einem Bergfest zu feiern, das sich mittlerweile über drei Wochen zieht. Der Jazz Club Hannover öffnet am Sonntag, den 30. März, von 11 Uhr bis 17 Uhr seine Türen und lädt Jung und Alt zu einem Besuch in den legendären Jazzkeller ein. Bei Kaffee und Kuchen können die Besucherinnen und Besucher die ganz besondere Clubatmosphäre auf sich wirken lassen und swingendem Live-Jazz lauschen. Britta Rex (Gesang), Lothar Krist (Saxophon), René Rooimans (Klavier), Peter Schwebs (Bass) und Lennart Schmidt (Schlagzeug) liefern als „Jazz Club Hannover Quintett“ den passenden Soundtrack für einen entspannten Sonntag.
Britta Rex (voc), René Rooimans (p), Lothar Krist (sax), Peter Schwebs (b) Lennart Schmidt (d)

Thelonious Monk gehört zweifellos zu den interessantesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte. Sein Werk umfasst mit über 70 Kompositionen einen einzigartigen Schatz, auf den Jazzmusiker*innen bis heute immer wieder gerne zurückgreifen. Somit auch die drei Musiker vom Round Up Trio, die sich regelmäßig treffen, um gemeinsam ihr Repertoire von Kompositionen Monks stetig zu erweitern. Für das Konzert konnten sie den Saxophonisten Max Rademacher dazugewinnen, um im Quartett ein Programm zu spielen, das sich ausschließlich diesem besonderen Künstler widmet.
Max Rademacher – Tenorsaxophon; Richard Häckel – Tenorsaxophon; Johannes Keller – Kontrabass; Leo Weber – Schlagzeug

Vor fünf Jahren beschlossen der Saxophonist und Klarinettist Bastien Weeger sowie der Bassklarinettist und Beatboxer Julien Stella als NoSax NoClar gemeinsame Sachen zu machen. Wie der Name verrät, beschränken sich die beiden nicht auf kulturell wertvolle Klarinettenetüden, sondern zelebrieren Musik, die zwischen den Stühlen zu verorten ist. Weil es doch irgendwie ein Label braucht, nennen es die beiden „eine Art imaginäre Folklore“. Die Musiker selbst beschreiben ihre musikalische Zwiesprache als „zum einen lyrisch und verspielt, zum anderen aber auch von großer emotionaler Power“. Auf ihrem dritten Album „No Dahis“ vernetzen Weeger und Stella Einflüsse aus Jazz, keltischer, türkischer, armenischer Musik sowie Musik der Berber. Dabei verschmelzen Timbre, Melodie und Rhythmus zu einer Einheit.
Bastien Weeger (Saxophon, Klarinette), Julien Stella (Bassklarinette, Beatboxing)

Die erfahrene Band um die ehemaligen „Painted Pony“-Musiker Yvonne Gesto Mosquera (Vocals), Detlef Ritter (Saxophon) und Lutz Feuerhahn (Gitarre) begeistert mit einem coolen Mix aus Soul, Jazz und Funk. Mit ihren beiden ausdrucksstarken Sängerinnen kreiert die siebenköpfige Band aus dem Raum Hannover/Hildesheim einen loungigen Sound aus kreativen Arrangements, virtuosen Soli und charakteristischem zweistimmigem Gesang.

Die deutsch-afghanische Sängerin Simin Tander zählt zu den spannendsten Musikerinnen der europäischen Jazzszene. Auf ihrem neuen Album „Unfading“ entwickelt Tander ihre künstlerische Vision auf natürliche Art weiter – das Singen auf Paschtu im zeitgenössischen, farbenreichen Rahmen zwischen Jazz und Kosmopolitischem. Tander widmet sich aber auch – und das ist neu – alten Hymnen und Liedern aus unterschiedlichen Teilen der Erde. So werden Lieder aus Norwegen, Spanien und Italien ihren Weg in das Programm finden, zum Teil in den Originalsprachen gesungen, zum Teil in der ihr eigenen assoziativ-lyrischen Sprache interpretiert. So erwarten uns viele helle und leichtfüßige Momente, hymnenartige Melodien und starke Kompositionen, die Simins Feuer in sich tragen.
Simin Tander (voc), Harpeet Bansal (vl), Björn Meyer (b), Samuel Rohrer (d)

Der Jazz Club Hannover ist zum zweiten Mal im Veranstaltungssaal der Börse zu Gast und lädt zum PIANO TALK. Die Protagonisten des Abends sind in Hannover bestens bekannt: Auf der einen Seite Markus Becker, mehrfacher ECHO-Preisträger, gefeierter Haydn- und Reger-Interpret, unterwegs als Solist mit renommierten Orchestern und Kollegen wie Igor Levit und Albrecht Mayer, und Professor an der renommierten Musikhochschule in Hannover. Auf der anderen Seite Lutz Krajenski, gefragter Pianist, Keyboarder, Arrangeur und Produzent. Neben vielen Orchestern und Big Bands arbeitete Krajenski mit Künstlern wie Randy Crawford, Tom Jones, Manfred Krug und Thomas Quasthoff zusammen. Uns erwartet eine musikalische Entdeckungsreise von Bach bis Gershwin, von Brahms bis Stevie Wonder und von Beethoven bis Thelonius Monk – dargeboten an einem Flügel und an einem Fender Rhodes Piano aus den 70er Jahren.
Lutz Krajenski (p), Markus Becker (p)

Jazz aus  New Orleans der 1900er Jahre

Billy Cobham ist einer der Väter des Jazzrocks und eine lebende Legende der Fusion-Szene. Seit über sechs Jahrzehnten prägt er die Musikgeschichte mit seinem einzigartigen Spiel. Bereits in jungen Jahren wurde er von Miles Davis für die legendären Bitches Brew-Sessions ins Studio geholt, bevor er mit dem Mahavishnu Orchestra bahnbrechende Alben wie „The Inner Mounting Flame“ und „Birds Of Fire“ aufnahm. Sein Solo-Debüt „Spectrum“ (1973) setzte neue Maßstäbe und beeinflusst Generationen von Musikern bis heute.
Nun, mit 80 Jahren, blickt Cobham auf eine beispiellose Karriere zurück – und bleibt dennoch voller Energie. Mit dem Billy Cobham’ quintet erweckt er seine Klassiker neu zum Leben und bringt sie, modern interpretiert, auf die Bühne des Pavillon Hannover! Seine Konzerte sind ein mitreißendes Erlebnis, das die zeitlose Kraft seiner Musik eindrucksvoll unter Beweis stellt. Ein absolutes Highlight für alle Jazz- und Fusion-Fans!
Billy Cobham (drums); Rocco Zifarelli (guitar); Victor Cisternas (bass); Gary Husband (keyboards); Bjorn Arko (saxophone)

Die Jazzsängerin und Songwriterin Maya Fadeeva verbindet Vintage und Moderne und kreiert Musik frei von Mode und Konventionen. Sie kombiniert eingängige Melodien mit Jazz, Pop, Soul, Funk und sonnigem Reggae-Sound. Maya wuchs in kulturell vielfältigen Städten auf, darunter New York, deren musikalische Vielfalt ihren unverkennbaren Stil prägte. Mit 11 Jahren zog sie nach Deutschland, absolvierte später ein Jazzstudium in den Niederlanden und veröffentlichte ihre ersten, erfolgreich aufgenommenen Alben. Ihr neues Album „Edge of Eden“ ist ein musikalisches Kaleidoskop, das Verspieltheit, Tiefe, Jazz und mitreißenden Groove vereint. Musik, die von Wachstum und Resilienz erzählt, von Mut und Hingabe, von Zuversicht und unbändiger Lebensfreude.
Maya Fadeeva (voc), Mike Roelofs (keys), Nico Brandenburg (b), Alex Bernath (d)

open stage

Die Frankfurter Allgemeine Zeitung attestierte ihm „Intelligenz, Humor, viel Sentiment, unvorhersehbare Ideen und feinstes Piano-Handwerk“. Nach anderthalb Jahrzehnten kehrt der finnische Pianist Iiro Rantala zu seinen Wurzeln zurück. Es ist das erste Mal seit der Auflösung seiner Kultband Trio Töykeät im Jahr 2008, dass Rantala seine Musik wieder im Format eines klassischen Piano-Trios präsentiert. Als Pianist besticht Rantala mit großer Leichtigkeit und geschmeidiger Linienführung. Und dann verwandelt er sich zu einem humorvollen Wühler im Klavier, der kraftvoll Pathos entfalten kann. Er hat etwas Barockes in der Haltung, lustvoll zugewandt im Spiel. Und so ist das HEL Trio eben kein nostalgisches Back-to-the-Roots-Projekt: „Für mich soll es in der Musik immer vorwärts gehen“, sagt Rantala. Das Rastlose, fast schon Hyperaktive, der Drang.
Iiro Rantala (p), Anton Eger (d), Conor Chaplin (b)

Das in New York und Tel Aviv beheimatete Trio um den Pianisten Tal Blumstein gründete sich 2010 und ist seitdem weltweit erfolgreich. Der spezielle Sound und die Energie zwischen den Musikern entspringt einer jahrelangen Freundschaft. Die drei Freunde verbinden in ihrem Spiel eine enorme Klangvielfalt voller Emotionen und musikalischen Stilen, wobei der Schwerpunkt im Ausdruck auf traditionellen Melodien Israels und des mittleren Ostens liegt. Dabei orientieren sie sich in ihrem Wechselspiel aus modernem und traditionellem Jazz sowie Folk der Mittelmeerregion an Größen wie Keith Jarrett, Avishai Cohen, Oscar Peterson oder Brad Mehldau. Im Gepäck haben Tal Blumstein, Max Oleartchik und Itay Morchi ihr aktuelles Album „The Gradient“.
Tal Blumstein (p), Max Oleartchik (double bass), Itay Morchi (d)

Silje Nergaard gehört zu den erfolgreichsten europäischen Jazzsängerinnen und zählt zugleich zu den ganz wenigen Protagonisten des Jazz, die sich auch in der Popwelt großer Beliebtheit erfreuen. Für ihr neues Album „Tomorrow We’ll Figure Out The Rest“ hat die Norwegerin eine Sammlung wunderschön melodischer Songs komponiert, inspiriert von klassischen Jazzstandards. Zusammen mit Klassikern wie „Be Still My Heart“ und „Dance Me Love“ verspricht das Programm ein atmosphärisch intimes und emotionales Erlebnis auf künstlerisch hohem Niveau.
Silje Nergaard – Gesang; Jarle Vespestad – Schlagzeug; Finn Guttormsen – Bass; Helge Lien – Klavier