Ecken und Kanten gleiten ineinander, stapeln sich, kippen, klirren, zerspringen, fließen nichtlinear zu einem entgegengesetzten, transitorisch ausgedehnten Zusammenspiel harter Hände und zarter Stahlseiten, bringen Hämmer zum Tanzen, Gabeln zum Flirren, Feilen zum Vibrieren, die TonHalle zum Erzithern.
AGogol: tabletop electric guitar, harmonica, effects NaabtalDeath: prepared amplified zither, electronics

Ramon Rose gewann 2014 Gewinner den Skoda Jazz Förderpreises und 2017 den Jazzpreis Hannover als bester Solist. Er ist ein in der Gypsy Tradition eines Django Reinhardts stehender virtuoser Gitarrist, der mit seiner Musik mit ihrem stark französischen Flair zu einer Zeitreise in ein Paris der 30er Jahre einlädt. Daneben zeigen sich in seiner Spielweise und der breit gefächerten Repertoireauswahl aber auch vielfältige Einflüsse aus Rock, Latin und Blues.

Carolin Pook ist eine deutsche Geigerin, Komponistin, Improvisationsmusikerin, Dirigentin und Schlagzeugerin. Ihre musikalischen Kreationen sind meist auf die Musiker zugeschnitten und oft teils improvisiert, teils auskomponiert. Pook stammt aus seiner Musikerfamilie, ihr Urgroßvater Waldemar von Bausznern war ein angesehener Komponist der Spätromantik, ihr Vater Rainer Pook arbeitete viele Jahre als Assistant von Herbert von Karajan an der Deutschen Oper Berlin. Sie begann mit dem Violinspiel im Alter von 6 Jahren, mit dem Schlagzeug im Alter von 12. Bevor sie im Jahr 2000 ihr Jazz Studium an der Musikhochschule Köln begann, schrieb sie bereits ein abendfüllendes Musical und konzertierte international. Nach dem erfolgreichen Abschlusses ihres Studiums mit Doppelhauptfach Jazzvioline/Jazzschlagzeug, ging sie 2006 nach New York, und legte dort ihren Fokus neben Performance auf das Komponieren/Arrangieren und freies bzw. dirigiertes Improvisieren (‘conduction’). Mit ihrem 10-köpfigen Ensemble “the Pookestra” konzertierte sie mehrmals im Jahr in New York. Unter dem Pseudonym „Pooquette“ war sie zwischen 2008-2018 tätig als gefragte Interpretin des Jazz Manouche (auch als Gypsy Jazz bekannt), und gab mehrere hundert Konzerte in kleinen Clubs oder großen Konzertsälen, unter anderem in der Carnegie Hall, Joe’s Pub und Bistro Fada. Sie stand auf der Bühne unter anderem mit Stephane Wrembel, Oli Soikelli, Paulus Schäfer und Titi Bamberger.

Carolin Pook – Violine; Ramon Rose – Solo Gitarre; Tschabo Franzen – Rhythmus Gitarre; Clara Däubler – Kontrabass

Am heutigen Abend treffen vier wichtige Akteur:innen der jungen, deutschen Jazzszene aufeinander, die sich allesamt bereits als Bandleader:innen oder gefragte Sidepeople einen Namen gemacht haben. Mit Theresia Philipp und Phillip Dornbusch am Alt- und Tenorsaxophon, Florian Herzog am Kontrabass und Alexander Parzhuber (Drums) werden Eigenkompositionen zu hören sein.
Phillip Dornbusch – Tenorsaxophon; Theresia Philipp – Altsaxophon; Florian Herzog – Bass; Alexander Parzhuber – Drums

In diesem zeitgenössischen Jazz-Trio treffen Musizierende mit individueller Klangsprache und reichem Erfahrungsschatz aufeinander. Die Grundlage des Repertoires bilden Originalwerke, in denen Einflüsse von Avantgarde, Folk und Modern Jazz hörbar werden. Das Programm umfasst sowohl freies Powerplay als auch bluesig erdige Kompositionen. Im September spielt das Trio im Rahmen des Bremer Jazzfestivals und präsentiert in der Tonhalle schon Ausschnitte aus dem phänomenalen Festivalprogramm.
Felix Petry – Tenor Saxophone; Clara Däubler – Kontrabass; Willi Hanne – Schlagzeug, Perkussion

They are back! Groove ist angesagt. Die soulvolle groovende Saxophonistin Katharina Maschmeyer und ihr langjähriger (musikalischer) Partner, der Gitarrist Nils Pollheide, sind schon seit Jahren ein traumwandlerisch sicher auftretendes Team. Der Ruhm ihres schon gemeinsam geführten Katharina Maschmeyer Quartetts, das in den letzten Jahren Festivals und große Clubs gleichermaßen begeisterte, eilt ihnen voraus. Sie wurden schon mehrfach zu den „führenden und innovativsten Formationen der hiesigen Jazzszene“ gezählt. Das letzte, John Coltrane gewidmete Album wurde in der „Zeit“ unter den besten Alben des Jahres gelistet. Jetzt wartet die Band mit neuer spannender Besetzung und teuflisch groovenden, knackigen neuen Kompositionen auf, die aus der Feder des Gitarristen Nils Pollheide und der Saxophonistin Katharina Maschmeyer stammen oder gemeinschaftlich komponiert wurden. Ihr Groove-orientierter und gleichzeitig eminent komplexer, dabei nie komplizierter Modern Jazz wartet nun mit 2 fantastischen neuen Bandmitgliedern auf: Dirk Schaadt an der Hammond Orgel B3, mit dem Nils Pollheide bereits sein Debütalbum  aufgenommen hat, und Marcus Möller am Schlagzeug. „Fetch The Stick“ ist der Titel des neuen Albums, welches im Herbst 2023 auf VINYL LP und digital erschienen ist. Passend zu diesem Titel mag man sich ein Bild vorstellen, welches einen Labradormix mit Drumstick im Maul zeigt. Dieser tolle, verspielte Gefährte war nicht nur der Namensgeber für das neue aufregende Projekt sondern hat den „tierischen“ Groove ihrer Musik auch maßgeblich inspiriert. So mussten ganz klar auch einige Kompositionen nach Wicky The Viking benannt werden.
Katharina Maschmeyer – Tenor Saxophon; Nils Pollheide – Gitarre; Dirk Schaadt – Hammond Orgel B3; Marcus Möller – Schlagzeug

Cymin Samawatie ist Sängerin, Pianistin, Dirigentin und Komponistin der zeitgenössischen Musik. Mit ihrem Quartett Cyminology vereint sie kammermusikalischen Jazz mit persischer Lyrik. Mit dem Trickster Orchestra, das sie seit 2013 dirigiert, verfolgt sie gemeinsam mit Ketan Bhatti konzeptbasierte Kompositionsmethoden, die Improvisation und Nachahmung in verschiedene musikalische Sprachen und Traditionen einbringen und interdisziplinäre, transtraditionelle Musiksprachen schaffen. Cymin Samawatie hat u.a. Werke für Projekte der Berliner Philharmoniker, das Osnabrücker Morgenlandfestival, Divan Berlin Istanbul, Neuköllner Oper, Komische Oper Berlin, Elbphilharomie Hamburg und Aalto-Theater Essen komponiert und dirigiert. Ihr künstlerisches Wirken wurde u.a. mit dem Deutschen Jazzpreis 2022, dem Berliner Jazzpreis 2022, dem Tonali Award 2022 und dem Hauptpreis RUTH 2018 ausgezeichnet. Cymin Samawatie war 2018 Stipendiatin an der Kulturakademie Tarabya. Mit dem Tonhallenorchester wird Sie u.a. ein Programm mit persischer Lyrik erarbeiten.

Zwei Musiker, die den Klang ihre elektrifizierten Instrumente mittels elektronischer Geräte in andere Klangwelten transformieren, treffen auf zwei akustische Tieftonbläser, die ab und zu durch melodiöse Einwürfe und Free Jazz mäßige Ausbrüche alles wieder erden. Ove Volquartz ist ein Urgestein der improvisierten Musik in Deutschland. Max Elzholz aka Trampelfâd arbeitete mit Klanginstallationen und beschäftigt sich heute mit algorithmischen Konzepten aleatorischer Musik. Eberhard Meisel aka NaabtalDeath versucht als Dilettant der Zither mittels Elektronik nicht gehörte Klänge zu entlocken und Hauke Schlüter ist einer der aufstrebendsten jungen Saxophonisten – fest verankert in der Hamburger, Bremer und Hannoverschen Jazzszene

Die langjährige Zusammenarbeit in verschiedenen Formationen zeigt die unglaubliche Kompatibilität und die scheinbar telepathischen musikalischen Gespräche dieses Trios. Eine All Star Besetzung der improvisierten Musik!
Michel Doneda – Sopran und Sopranino Saxophon; Alexander Frangenheim – Bass; Roger Turner – Percussion

Jens Düppe gilt als einer der umtriebigsten unter den kreativen Drummern unseres Landes. Nun gibt es endlich auch das Soloprogramm, das er sich so lange schon vorgenommen hatte. Sensationell und einzigartig ist dieses neue Programm ego_D. Ein einzelner Performer zaubert hier mit Schlagzeug, Klavier und Synthesizer simultan fein ausbalancierte Klangwelten. Reich an Farben ist dieses Solo von Jens Düppe. Weltweite Konzertreisen und internationale Musikprojekte verarbeitet und vereint er hier persönlich und direkt, unverfälscht aus dem tiefsten Inneren und schafft eine Musik, die unmittelbar berührt. Musikalische Farben, die Begegnungen mit dem Pianisten und Elektrokünstler Dimitar Bodurov aus Bulgarien, dem klassischen Vibraphonisten Pascal Schumacher aus Luxemburg oder Eindrücke aus Orchesterprojekten mit der amerikanischen Komponistin Maria Schneider sowie dem verstorbenen deutschen Ausnahmeposaunisten Albert Mangelsdorff finden sich im Fundus des an elektronischer und klassischer Minimal Musik interessierten Jens Düppe. ego_D bildet im Solo auf der Bühne ein vollständiges Ensemble ab.

Bonsai ist ein außergewöhnliches, lebendiges und mitreißendes Trio. Mit Witz und viel Fantasie verwachsen Bassklarinette, Posaune und Schlagzeug miteinander. Bonsai verwandelt sich mal in ein sensibles, zartes Pflänzchen, mal tobt die Band, wie die peitschende Weide. Auf fruchtbarem Boden aus treibenden Rhythmen und schillernden Harmonien erblühen melancholische Melodien und wilde Improvisationen.
Svenja Burmester – Posaune; Justus Czaske – Bassklarinette, Altsaxophon; Luka Kleine – Schlagzeug, Glockenspiel, Komposition

In seinem Solo Programm begibt sich der Jazzpianist Elmar Braß auf eine musikalische Reise mit zeitlosen Titeln des Great American Songbooks, Duke Ellingtons über Thelonious Monk bis hin zu Eigenkompositionen. In der Tradition des Jazzpianos verwurzelt und inspiriert von progressiveren Stilen des Jazz, bildet er eine eigene Stimme auf seinem Instrument. Elmar Braß arbeitete mit Musiker wie Peter Bernstein, Tony Lakatos oder Ed Kröger. Mit seinem eigenen Trio veröffentlichte er mehrere Alben exklusiv für das japanische Label Atelier Sawano. Spielfreude verbunden mit der virtuosen Beherrschung des Instruments versprechen ein spannendes Konzerterlebnis !

Ivymind, geschaffen von der britischen Klarinettistin Samantha Wright, ist ein spannender Schmelztiegel aus Improvisation, Klangerkundungen und der Suche nach ehrlicher Musik, die über festgelegte Genres hinausgeht. Ihr Ansatz ist stark von Künstlern wie ihrem ehemaligen Mentor Rolf Kühn, Bill Frisell und John Zorn und den zarten Mischungen natürlicher und elektronischer Klänge inspiriert. Elemente ihrer Kompositionen sind stark von den Ähnlichkeiten zwischen der Klarinette und der menschlichen Stimme beeinflusst und nutzen Ausdruck, Aussprache und den natürlichen Wortfluss als Orientierung und Inspiration.
Samantha Wright – Klarinette; Lothar Müller – Gitarre; Giorgi Kiknadze – Bass; Rafa Müller – Schlagzeug